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没骨新风韵-----著名国画家刘晓东写生作品赏析

字号+撰稿人:今日新闻 本文来源: 2018-04-10 18:10 我要评论() 收藏成功收藏本文

 

刘晓东艺术简介

刘晓东,号六一,别号老石头。拾璞轩主人。生于四川,现居北京。毕业于中央美术学院中国画学院。师从苏百钧、贾广健、莫晓松等先生。2014年广东卫视《中国大画家》年度总冠军。并多次获得全国性展览大奖,在多地举办过个人展览。作品广泛被国内外藏家、美术馆、博物馆收藏。

现为:中国美术家协会会员,中国当代美术研究院国画院秘书长,外交部国宾礼专供艺术家,苏州画院特聘画师, 四川大英诗书画院副院长。

从传统工笔到我的空间

刘晓东

每每静坐,翻看先贤们的佳作逸品时,总是无比叹服。纵观宋元时期的工笔画作,在精微中透出朴实,给人庄严,但轻松自然的感觉;神韵十足,故每读必叹之。也因此我时常会冒出一些新的想法。比如:追求工笔画的写意性。

工笔者,工细也,故名之。因为具有其“三矾九染”之类的传统技法,若把握不当会使画面产生“板滞”和“匠气”。画者:能见其形,称能品;能得其神,是妙品;能得其意,方为逸品。白石先生曾讲:妙在似与不似之间。也常听师长们说:写意、得意。

我想说的是:绘画,无论是工笔还是写意,都应该要注意表现形以外的东西。更注重表现画家对其的感受和情感,不泥于定法,用心去经营画面的意境和韵味,这样画面方才可能轻松起来。

韵,最早指声音。《说文解字》中说:韵者,和也,指各种声音的和谐组合。后来“韵”渐渐从作为声音上的美感深入到了视觉、听觉、感觉的综合美感的集中表达。唐时,文学绘画就开始强调意境和韵味。宋代,欧阳修等又重声:“古淡有真味”、“必能状难写之景,如在目前,含不尽之意,见于言外。”更将意境和韵味推向了一个高点。

在研究传统工笔技法的同时,我也作一些其他的课题,比如:写书法。从线条的轻重缓急,横竖点画中吸收营养。在长期的学习和创作过程里,我把传统的没骨技法和书法溶入到我的创作中来。用富有变化的线条来表现南方一种常见,且生命力极强的,多年生,藤本的荆棘。

在用笔墨和线条的表现过程中,呈现出一种与书法和传统工笔不一样的艺术形态。她轻松、灵快、有弹性、有张力,我想我找到我的艺术语言了。没骨法是一种游刃有余的活性技法,兼得了工笔的严谨与写意的灵动。若能张弛有度,控制好火候,是可以起到很好效果的。

尤其受恩师贾广健先生的影响,对没骨的体会就更深,创作的热情就更强了。我可以用线条自由尽兴地表现,起稿式的那种率性和设计是我很享受的创作状态。撞水、撞色、接染并用的没骨法也很容易将复杂繁琐的细节处理得统一概括。大有信手拈来的畅快淋漓却不乏内里乾坤,其境其韵自显。 我创作的题材大都是麻雀、荆棘、湖石。湖石的古朴、厚重;荆棘的蓬勃、旺盛;麻雀的轻盈、活泼,让画面自然灵动起来。加之没骨法,画面就更错落有致,富有变化了。这样,也让我的工笔画有了写意的轻松跟灵动。

至于,一个画家画什么当然是重要的。但我认为:一个好的画家,是在把“画什么”、“怎么画”做好的同时,还要有责任,有担当。生活中的事和物都能够深深地打动我们,那我们有什么理由不用心去感知。作为我个人,我绘画着,我快乐着,也收获着,可以找到一条适合我自己的道路,我满足着。

朵朵花开淡墨痕

刘瑞

古诗有句“我家洗砚池边树,朵朵花开淡墨痕”。那一朵朵的花儿出现在诗词中,也盛开在画家的笔下,或是繁花似锦、争妍斗艳;或是神清骨秀、飘逸脱俗,通过画家的妙手丹青跃然于纸上,散发着淡淡的墨香。 古有“工画者必工书之说”,书画同体一是融书法于画法,另一含义是用书法将诗书写于画面,使书、诗、画相得益彰。所以,自幼习练书法的刘晓东巧妙地把两者融为一体,让其各自增色、相得益彰。他用墨之韵味来表现物象的形体与质感、意境与情趣。

善书者至情至性,善画者至善至美;善花者品性怡然,善茶者悠远淡定。刘晓东不光嗜好书法,喜爱绘画,与茶为伴,同时也是爱花之人。花卉是他喜爱的创作题材之一。他描绘花卉的重点在于通过笔墨、色彩、形态传达个人的内在情感,突出花卉独具的品格。在创作时并没有拘泥于形似,而更注重思想感情的表达。

除了国画,他大学时代还跟高师学习过油画。把传统中国画的用气和西洋的光、色理念结合运用到国画的创作中去,且又融入没骨画法,“没骨法”既不失工笔的细腻、又具写意的流畅。经过这样的处理,传统国画也可以给人以质感、光感和新鲜感,且色彩丰富,层次清晰而有韵律。他的作品造型能力强,构图新奇、生动鲜明、清新向上、既传统又现代,形成了自己独特的风格。了解刘晓东的人都知道,他是一位多才多艺、勤于思考、独辟蹊径、勇于创新的学者型画家。 他笔下的作品多是那些最普通却极淡雅脱俗的花卉,所谓“触目横斜千万朵,赏心不过两三枝” 于千万朵花中他只欣赏那别树一帜、质朴可爱的花儿。它们虽貌不出众、色不诱人,但赏心悦目、翩翩有神。这显示了画者卓尔不群的审美品味。

在刘晓东花卉作品中,其花有千姿百态、万千风情,比如正侧俯仰、含苞欲开或盛放之姿;花枝资韵翩翩、体态婀娜,或左或右地欹斜,花茎有动势,整体飘逸潇洒,既注重画面的美感更有和谐的布局。其作品构图、笔触、色彩,完美地融为一体,所呈现的含义深远,看后让人思绪延展。

它们都有着清新淡雅、富有诗意的名字:木棉花、美人蕉、胭脂花、随意草、跳舞兰、紫荆花、三角梅等等…… 它们没有醒目的艳态、没有雍容华贵的地位、没有锦簇花团的繁荣,却具有质朴的文静、淡雅高洁,不与群芳争妍,不与百花斗艳。它们在画者的笔下独具笔情墨趣。

其中最秀美飘逸的要属淡黄色的跳舞兰又名文心兰,它植株轻巧、花朵奇异可爱,在画纸上形似飞翔的金蝶,上下翩然起舞、极富动感。有首诗正适合描述它温柔的本质:“暗淡轻黄体性柔,情疏迹远只香留。何须浅碧深红色,自是花中第一流。”

随意亦是人生的一种态度,一种境界吧……“随意草”在画者的笔下迎风摇曳、清新可人,极喜欢它的名字,不妥协、不苛求、不奢望、不张扬、不挑剔,随意甚好,随心观市井,烂漫辨红尘,既明白自己的所求,也体谅所有人和事的不圆满。 随意草的花语是:情随意转、心随情动!虽然思念满溢却没有忧伤,虽然爱得真挚却没有痛苦,亦不失一份随意任情,唯心所适的超然淡定。

花鸟画的每一笔都要体现物象的质感、精神,要让人有身临其境的感觉。多年来,刘晓东的足迹踏遍全国各地。他非常重视写生,所以花鸟画得栩栩如生、相当生动。他说“花鸟画最重要的是面向生活,从写生中去感受,按照感受去画画。

从开始的写生线描、创作构图、到后来的设色造境、随境赋名,无一不是精益求精,力求完美,再加上其多年的生活积淀和对绘画艺术的执着深研,才创作出了一批批经典的花鸟作品。他的作品在全国和各省地展览中频频获奖,得到好评,被海内外藏家和艺术机构收藏。这也是对他艺术成就最好的肯定。

新的思维会产生新的理念和境界,新的意识会产生新的胆量与绘画风格,而新的艺术追求会产生新的表现技法。所以,一个成功的画家必然有自己独特的表现特色和艺术语言。而超凡脱俗的作品,必定能给后世观者以心灵的洗涤和思考。历经岁月的淘炼,仍强烈地感受到画家内心深处坚定地追求。

部分作品欣赏


 

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